lunes, 24 febrero 2020, 22:54
Sábado, 01 Septiembre 2018 06:11

Última película de Orson Welles llega al cine 50 años después de su filmación

Escrito por  Reuters
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El director de la mejor película jamás filmada deja una obra inacabada destinada a no verse nunca... hasta ahora.

Orson Welles filmó “The Other Side of the Wind” a principios de la década de 1970 pero la abandonó, dejando detrás 100 horas de filmación cuando murió en 1985.

Cinco décadas después de su concepción, tras años de disputas financieras y legales, la película ha sido completada, un regalo para los aficionados al cine que probablemente pasarán los próximos 50 años decodificándola.

“The Other Side of the Wind”, que Hollywood Reporter llamó “El Santo Grial para los fervientes amantes del cine”, es arte imitando la vida que imita al arte: la historia de una película inacabada abandonada por un gran director y reconstruida tras su muerte.

John Huston, un director famoso en la vida real, interpreta a Jake Hannaford quien, horas antes de su muerte en un accidente automovilístico, muestra su película sin terminar en su cumpleaños 70.

Ese filme dentro del filme es intencionalmente artístico, con cantidad de mujeres desnudas, que recuerdan películas de fines de la década de 1960 como “Blow Up” de Michelangelo Antonioni o algunas obras de Jean-Luc Godard de esa época.

La fiesta está repleta de cineastas, periodistas y amigos falsos que comentan el arte de hacer películas y muchos filman sus propias imágenes mientras la historia se desarrolla, clips que conforman gran parte del filme que estamos viendo, en una pionera versión de la técnica narrativa de “metraje encontrado” usualmente usada en cintas de terror modernas.

“La gente habla sobre estos reality shows y películas de metraje encontrado, pero pienso que es muy interesante que Orson Welles fuera el primero”, dijo a periodistas Bob Murawski, el editor cinematográfico encargado de reconstruir “The Other Side of the Wind”.

“El concepto de la película es que está filmada por muchos documentalistas, camarógrafos, todos filmando con diferentes soportes y cámaras. Pienso que por eso parece tan contemporánea porque años después la gente retomó esa técnica y es un estilo que Orson inventó en la década de 1970”, agregó.

“The Other Side of the Wind” se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de Venecia, que se celebra del 29 de agosto al 8 de septiembre.

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Comentarios  

 
#2 gretter 01-09-2018 18:43
Venecia 2018 : La nueva “Suspiria” divide a la prensa

Hoy se han presentado Suspiria de Luca Guadagnino, Peterloo de Mike Leigh y Frères ennemis de David Oelhoffen.

En el 2004 Mike Leigh se alzó con el León de Oro de la Mostra con El secreto de Vera Drake y lo primero que hizo en su discurso fue lanzarle un dardo envenenado al festival de Cannes por haber rechazado la película. Catorce años después el cineasta británico ha vuelto a verse ninguneado por el comité organizador de Cannes que le dijo no a Peterloo y el festival de Venecia ha acudido a su rescate. El responsable de Secretos y mentiras ha recreado la masacre de Peterloo, sucedida en Manchester en el año 1819 en donde las fuerzas gubernamentales cargaron contra los que se manifestaban a favor de la democracia. Con este pretexto Leigh ha querido reflexionar sobre lo que está sucediendo en pleno siglo XXI. Para este proyecto ha contado con el respaldo de Amazon y la respuesta por parte de la prensa no ha sido no ha sido ni mucho menos entusiasta ya que por lo general se ha considerado una plomiza e incluso torpe lección de Historia, tan solo la crítica británica ha defendido realmente a la película.
El francés David Oelhoffen, responsable de Lejos de los hombres también vista en la Mostra, ha presentado Frères ennemis en donde Matthias Schoenaerts y Reda Kateb interpretan a dos viejos amigos de la infancia que en la edad adulta llevan vidas completamente separadas, uno es policía y el segundo un criminal. Una historia mil veces vista que no ha generado demasiado interés porque no aporta nada nuevo.
La gran estrella de la jornada ha sido la nueva adaptación de Suspiria uno de los mayores clásicos en la filmografía de Dario Argento a cargo del italiano Luca Guadagnino que el pasado año hizo una de las películas más valoradas para la crítica: Call Me By Your Name. Dakota Johnson encarna a una joven aspirante a bailarina que ingresa en una prestigiosa compañía de danza del Berlín de 1977 que está a cargo de la misteriosa coreógrafa Madame Blanc a la que da vida Tilda Swinton (qué oportunidad perdida que no repitiera el papel de Miguel Bosé). La protagonista descubrirá que el lugar es en realidad el escenario de horribles crímenes y el centro de poder de un grupo de brujas en el que hay luchas de poder. Abucheos, aplausos, abandonos, así ha reaccionado el personal con la película. Se coincide en alabarla como ejercicio de estilo sexy y sangriento pero en la que Guadagnino patina por querer abarcar demasiados temas y sobreexplicar la obra original de Argento.
Mañana se verán a concurso The Sisters Brothers de Jacques Audiard y What You Gonna Do When the World’s Son Fire? de Roberto Minervini.
 
 
#1 gretter 01-09-2018 08:19
Tanto Alfonso Cuarón como Luca Guadagnino han causado una gratísima impresión en los primeros pases para la prensa de Roma y La favorita respectivamente . Especialmente el primero que ha enamorado a la crítica con su oda al matriarcado y su radiografía a la sociedad en la que creció. Puede ser una de las más firmes candidatas a estar en el palmarés y a pesar de que se pueda pensar que hay cierto favoritismo porque el presidente del jurado es su amigo Guillermo del Toro a juzgar por el entusiasmo que ha generado es muy poco probable que un crítico se queme a lo bonzo en señal de protesta.

Hoy se han presentado dos aspirantes al León de Oro: The Ballad of Buster Scruggs de los hermanos Coen y Doubles vies de Olivier Assayas.

Los hermanos Coen, Annapurna Pictures y Netflix pusieron en marcha The Ballad of Buster Scruggs, una miniserie de seis episodios ambientada en el salvaje Oeste. El pasado mes de julio se dio a conocer que este proyecto iba a tener tratamiento cinematográfico que incluía su participación a concurso en la Mostra de Venecia, es la primera vez que los hermanos de Minnesota aspiran al León de Oro ya que cuando han estado presentes en El Lido ha sido fuera de la competencia, y su exhibición de manera limitada en cines norteamericanos a partir del 16 de noviembre. En la Mostra se ha exhibido el montaje final que ha quedado en los 132 minutos. The Ballad of Buster Scruggs se divide en seis historias independientes y en el que no hay ni un tema ni un tono en común. Los Coen han reclutado a Tim Blake Nelson, James Franco, Liam Neeson, Zoe Kazan e incluso Tom Waits. Era una de las citas más esperadas de esta edición y el resultado final no ha convencido porque no hay un nexo de unión entre las historias y porque a pesar de que en las primeras sí que se muestra la maestría de los Coen las últimas se alargan innecesariamente.



El que ha estado menos presionado por los medios es el francés Olivier Assayas que ha presentado Double vies (Non Fiction) en donde vuelve a contar con Juliette Binoche a la que acompaña Guillaume Canet. La historia gira en torno a un editor de éxito y uno de sus escritores a los que les cuesta adaptarse al actual mundo digital. Ha tenido una buena respuesta gracias a que Assayas ha conseguido que lo que podía prometer algo plomizo se convierta en un film bastante lúcido y divertido.

ha pasado por el festival de Venecia para darlo absolutamente todo en lo que supone su salto definitivo a la gran pantalla con la nueva adaptación de ese clásico imperecedero que es Ha nacido una estrella que ha dirigido y coprotagoniza Bradley Cooper. La historia es de sobra conocida: una estrella del rock se enamora y descubre a una artista y la lanza al estrellato mientras que cae en lo más hondo del alcoholismo. Warner ha estado varios años intentando sacar este proyecto adelante, era Clint Eastwood el elegido para hacerlo hasta que en el rodaje de El francotirador le cedió su puesto de director a Bradley Cooper. Y el Estudio ha diseñado una campaña de marketing bestial porque es consciente de que va a hacer muchísimo dinero en la taquilla. Se ha exhibido fuera de concurso en la Mostra y la reacción de la crítica ha sido buena (sin exagerar) destacando mayor entusiasmo por parte de la prensa norteamericana que de la internacional. Se le achaca una duración excesiva pero se destaca que Bradley Cooper haya conseguido darle entidad a algo que ya hemos visto anteriormente y que como actor esté extraordinario en la piel de un hombre que poco a poco va siendo devorado por la fama de su pareja, por los fantasmas y también por la adicción, y de Lady Gaga también se está hablando bastante bien, alabando especialmente que resulte tan convincente como actriz dramática como cuando hace sus performances en el escenario.



Destacar también que se ha presentado fuera de concurso Al otro lado del viento de Orson Welles que se rodó entre los años 1970 y 1976 y que siguiendo las anotaciones dejadas por el director fallecido en 1985 se ha podido terminar, el resultado podrá verse en Netflix a partir del 2 de noviembre. Al otro lado del viento sigue a un director de cine decadente (encarnado por John Huston) que se propone desafiar al sistema imperante para volver al estrellato. Ha habido división de opiniones entre los que han sucumbido a esta sátira en la que Welles se abrió en canal para hablar de sí mismo y los que consideran que los que han metido mano en este proyecto maldito para finalizarlo han profanado la obra de Orson Welles y se han cargado la visión que el director de Ciudadano Kane tenía.

Venecia Mañana se presentarán Frères ennemies de David Oelhoffen, Suspiria de Luca Guadagnino y Peterloo de Mike Leigh.
 

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